[팝인터뷰①]이준익 "동주→박열..내일의 문 열었다"

[헤럴드POP=이미지 기자] “제자리에 머물러 있으면 안된다 싶었다”

이준익 감독이 지난해 겨울 ‘동주’에 이어 올해 여름 또 한 편의 시대극으로 돌아왔다. 바로 영화 ‘박열’이다. ‘박열’은 1923년 도쿄, 6000명의 조선인 학살을 은폐하려는 일제에 정면으로 맞선 조선 최고 불량 청년 ‘박열’과 그의 동지이자 연인 ‘후미코’의 믿기 힘든 실화를 그린 작품.

특히 ‘동주’와는 전혀 다른 결의 영화라 시선을 모은다. 같은 일제강점기를 배경으로 하되, 유쾌하게 그려냈기 때문.

“연작인데 제자리에 머물러 있으면 안 된다 싶었다. 오늘의 문을 닫고, 내일의 문을 열어야 새로운 관점이 생기지 않겠나. 시대가 일제강점기라 묶어서 선입견을 가질 수는 있겠지만, 인물이 다르고 사건이 다르다. 또 다른 시선의 확장이 일어나야 한다 싶었다.”

이어 “같은 인물을 다루더라도 대치점에 있는 캐릭터로 시도를 한 거다. ‘동주’와 비슷한 기대감을 갖고 있는 관객들은 생경함에 실망할 수도 있겠지만, 새로운 경험이 될 거다”고 덧붙였다.

그런 만큼 흑백영화였던 ‘동주’와 달리 ‘박열’에서는 흑백 효과도 주지 않았다. 포스터 역시 빨간색으로 강렬한 느낌을 선사했다.

“‘동주’는 식물적인 저항이다. 시대와의 불화를 내재화시킨 인물이고, 내재화의 결과가 시로 남은 거다. ‘박열’은 반대 성향이다. 동물적인 행동 방식을 갖고 있으니 흑백으로 하면 행동주의자의 뜨거움이 덜 살 수 있지 않을까 우려됐다. ‘동주’는 흑백이 어울린다면, ‘박열’은 컬러가 어울린다. 포스터도 일부러 강렬하게 한 거다.”

‘동주’에서도 고증을 철저히 한 이준익 감독이지만, ‘동주’를 통해 영화의 파급력이 어마어마함을 다시 한 번 느꼈을 터. 이번에도 고증에 심혈을 기울였다. 과감히 자막으로 사실을 바탕으로 했다고 넣을 정도로 말이다.

“고증은 누굴 위해 하는 게 중요하다. 한국 관객들이 우선돼야 하지만, 한국 관객들이 ‘박열’을 알고 있는 수보다 일본 관객들이 ‘후미코’를 알고 있는 수가 더 많지 않나. 이 영화 특성상 일본 관객들에게 흠 잡히면 안 되는 영화를 찍는 게 더 중요하다. 일본 정부가, 신문들이 나오니 일본 고증을 소홀히 하면 가치 있는 이야기를 한들 평가절하될 수밖에 없다고 생각했다.”

이준익 감독은 그런 만큼 ‘박열’의 경우 배우들은 물론 스태프들까지 참여한 모두가 다 같이 공부해서 만들어나갔다고 강조했다.

“디렉션이 필요 없었다. 관련된 책 몇 개를 전 배우, 스태프들이 다 읽었기에 감독이 할 일이 없었다. 다들 뭘 어떡해야 할지를 알아서 했다. 미술팀 고증은 미술팀이, 의상팀 고증은 의상팀이 한 거다. 다 같이 열공해서 만든 셈이다. 극중 ‘박열’이 일본정부의 부당한 권력에 반감이 있지, 민중에게는 없다고 한다. 그런 의미에서 반일영화는 아니다. 이 영화를 통해 그 시대를 볼 수 있을 거다. (웃음)”