[팝업리뷰]'남한산성', 병자호란 때 아무 것도 안한게 아니다

입력 2017-10-03 10:26:00

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[헤럴드POP=이미지 기자] 소설 ‘남한산성’ 속 병자년의 겨울이 스크린에 고스란히 옮겨졌다.

영화 ‘남한산성’은 1636년 인조 14년 병자호란 나아갈 곳도 물러설 곳도 없는 고립무원의 남한산성 속 조선의 운명이 걸린 가장 치열한 47일 간의 이야기를 그린 작품으로, 김훈 작가의 동명 베스트셀러를 원작으로 한다.

이 영화는 ‘최명길’(이병헌 분)의 청과의 화친을 도모하는 모습에 이어 ‘김상헌’(김윤석 분)의 척화를 향한 의지가 담긴 행동을 비교해 보여주며 두 사람의 대립을 예고, 본격적인 막을 올린다.

무엇보다 기존 흥행에 성공한 바 있는 상상력을 가미해 만든 팩션 사극들과 달리 ‘남한산성’은 정공법으로 이끈 정통사극이다. 이에 최대한 고증을 통해 충실하게 병조호란의 현장을 생생하게 재현해냈다.

대신 나라와 백성을 위하는 마음은 같았으나 이를 지켜내기 위한 신념은 달랐던 두 신하의 팽팽한 대결구도를 중심으로 극을 전개시키는 방법을 택했다. 칼이 아닌 혀의 전쟁인 셈이다. 황동혁 감독은 원작의 논쟁들을 순서대로 정리하는데 공을 들였다.

순간의 치욕을 견디고 청과의 화친을 주장하는 주화파 이조판서 ‘최명길’과 청에 끝까지 맞서 대의를 지키고자 하는 척화파 예조판서 ‘김상헌’의 날카로운 논쟁은 연극을 보고 있는 듯 살아 숨 쉰다. 이는 두 명품배우의 열연이 있었기에 가능했다.

충무로 대표 믿고 보는 배우로 꼽히는 이병헌과 김윤석은 각각 ‘최명길’, ‘김상헌’ 그 자체로 거듭나 생명력을 불어넣었다. 이병헌은 어느 때보다 절제하면서도 더욱 깊어진 연기를 펼쳤으며, 김윤석은 첫 정통사극 도전임에도 불구 특유의 카리스마와 동시에 인간미를 담아냈다.

이들 외 박해일, 고수, 박희순, 조우진 등 충무로 내로라하는 연기파 배우들은 모자라지도, 넘치지도 않게 제 몫을 묵묵히 해냈다. 황동혁 감독은 캐릭터 배분을 영리하게 해냈고, 배우들은 각자의 개성을 잃지 않으면서도 시너지를 발산, 서로 잘 어우러졌다.

리얼하게 연출된 조선과 청의 전투 장면은 한시도 눈을 떼지 못하게 만들고, ‘마지막 황제’를 통해 동양인 최초로 골든 글로브와 아카데미 작곡상을 수상한데 이어 최근 ‘레버넌트: 죽음에서 돌아온 자’의 음악으로 호평받은 세계적인 거장 류이치 사카모토 감독이 참여한 음악은 영화의 완성도를 한층 더 높였다. 눈과 귀를 동시에 사로잡는다.

하지만 조선의 앞날을 논했던 남한산성에서의 47일을 소재로 삼은 만큼 ‘남한산성’은 시종일관 무겁게 흘러간다. 신하들의 주장에 이러지도 저러지도 못하며 혼란스러워하는 인조, 추위와 배고픔에 피폐해진 민초들, 조선을 계속해서 압박하는 청나라 등의 이야기를 양극단을 달린 ‘최명길’과 ‘김상헌’ 논쟁 사이 집어넣었다. 원작의 큰 틀에서 벗어나지 않은 채 배경보다는 감정에 초점을 맞춘 데다, 챕터를 11개로 나눠 지겨우면서도 뚝뚝 끊기는 듯한 감도 없지 않아 있다.

그럼에도 사극의 표본이라고 해도 과언이 아닐 만큼 잘 만들어졌다. 원작의 간결하면서도 힘 있는 문장들을 최대한 살려 소설 한 편을 읽는 듯한 느낌을 선사한다. 또 결과적으로는 치욕의 역사였던 당시 고립무원의 남한산성 안에서 47일 동안 누가 옳고 그른지를 떠나 각자의 방법으로 치열하게 최선을 다한 이들이 있었음을 보여준다. 현 시대에도 유효한 메시지라 깊은 울림을 주며 가슴을 뜨겁게 만든다. 현재 절찬 상영 중.

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