'도리화가', 과도한 OST…수지 판소리는 어디로 갔나 [POP리뷰]

[헤럴드POP=김나희 기자] "지는요. 소리하다 죽을라요."

영화 '도리화가'(감독 이종필) 속에서 판소리를 향한 주인공 진채선의 열망은 그야말로 대.단.하.다. 여성은 소리를 할 수 없었던 조선시대의 금기를 깰 정도로 말이다. 냉혹한 현실의 벽을 마주하고도 끊임없이 도전하는 그의 모습은 쉽게 포기하는 현대인들에게 많은 생각을 하게 해준다. '도리화가'는 이러한 진채선의 판소리 성장기를 담은 영화이니 만큼 얼마나 판소리를 영화에 잘 녹여냈는지가 중요한 관전 포인트 중 하나일 것이다.

그런데 영화를 보는 내내 거슬리는 소리가 있다. 정말 판소리 영화가 맞는지 의심이 든다. 약 1년이라는 시간을 투자해 판소리를 익힌 배우 수지의 실력이 모자람을 말하는 게 아니다. 그는 오히려 1년이라는 짧은 시간이 무색할 정도로 뛰어난 소리 실력을 보여 관객을 놀라게 했다. 이야기하고 싶은 것은 그러한 수지 목소리 뒤로 흘러나오는 웅장한 현악 OST다. 처음엔 모깃소리같이 거슬리던 이 OST는 후반부로 갈수록 걷잡을 수 없을만큼 커지더니 급기야 소리꾼 진채선의 판소리마저 잡아먹어 버렸다.

※ 해당 기사에는 '도리화가'에 대한 스포일러가 일부 포함돼 있습니다. '도리화가'는 1867년 조선 최초 여류 소리꾼 진채선(수지 분)과 그의 스승이자 조선 최초의 판소리 대가 신재효(류승룡 분)의 이야기를 그린다. '광해'와 '명량'에 이어 세 번째 실존 인물 연기에 도전한 류승룡과 '건축학개론'으로 '국민 첫사랑' 타이틀을 쟁취한 수지가 3년 만에 선택한 스크린 복귀작으로 제작 소식을 전할 때부터 화제를 모았다.

때는 조선시대 말기, 아비는 태어나기도 전에 도망갔고 어미는 홀로 어린 딸을 먹여 살리려다 죽었다. 이렇게 어린 나이에 기생집에 맡겨진 진채선은 눈먼 아비를 살리려 인당수에 몸을 던진 심청가를 들으며 눈물을 흘렸다. 그는 "마음껏 울어라. 울다 보면 웃게 된다. 그게 판소리다"라는 신재효의 말을 듣고 판소리를 향한 끊임없는 열망을 마음속에 품는다.

하지만 이 당시 여성은 판소리를 할 수 없었다. 이에 진채선은 조선 최초 판소리 학당인 신재효의 동리정사를 몰래 훔처보며 판소리를 독학한다. 그리고 신재효를 찾아와 "지는 소리 해야겄는디요"라고 맹랑하게 말한다. 신재효는 "계집이 소리가 웬 말이냐"라며 그를 돌려보니지만 진채선의 가능성을 보고 결국 제자로 받아들인다.

그리고 두 사람은 자신들의 운명을 바꿔놓을 낙성연에 참가한다. 낙성연은 집권에 성공한 흥선대원군(김남길 분)이 경복궁 증건을 기념해 전국에 내로라하는 소리꾼을 모아 만든 경연이다. 이를 위해 진채선은 피를 토하는 노력으로 소리 실력을 키우고 스승 신재효에 대한 남다른 마음을 품으며 내면 또한 성장시킨다.

영화는 때론 감동적이고 때론 유쾌하게 진채선의 성장 스토리를 풀어나간다. 스토리를 이끌어가는 것은 진채선이지만 이를 든든하게 받쳐준 것은 신재효다. 류승룡은 제자에게 모든 걸 쏟아붓는 극중 역할처럼 특유의 강렬한 연기에 힘을 빼고 수지에게 앞을 내주며 영화를 단단하게 만들었다.

수지의 배우로서의 성장도 놀랍다. 추우 날씨에 비를 맞거나 물에 빠지는 고생도 마다하지 않았다는 수지. 그는 마치 영화 속 진채선이 그랬듯 독한 열정으로 약 1년이라는 시간 동안 갈고닦은 판소리 실력을 유감없이 뽐냈다. 물론 전문 판소리꾼의 소리에 비하면 아직 모자란 부분이 많지만 수지의 아름다운 목소리는 그의 연기력과 영화라는 매체의 힘을 빌어 관객에게 충분히 매력적으로 다가온다.

하지만 이러한 배우들의 열연에도 '도리화가'는 아쉬운 점이 많다. 가장 아쉬운 점은 영화의 하이라이트라고 할 수 있는 낙성연에서의 경연 장면이다. 낙성연은 당시 모든 조선의 소리꾼들이 열망하는, 지금으로 치자면 모든 스포츠 선수들의 꿈의 무대인 올림픽과 같은 경연장일 터. 그러나 영화는 오로지 진채선의 소리에만 집중했고 그의 쟁쟁한 경쟁자들을 짚어주지 않아 경연이 주는 특유의 긴장감을 살리지 못 했다.

낙성연 장면에서 또 한가지 아쉬운 점은 진채선의 소리보다 극의 하이라이트에 초점을 맞췄다는 것이다. 고된 훈련과 갖은 오해 속에 가까스로 낙성연에 출전하게 된 진채선. 하지만 그는 여성이기에 목숨을 내놓은 상황에서 절박한 심정으로 소리를 해야 했다. 그리고 자신의 운명을 건 소리를 한다. 그의 성장과 마음을 담아낸, 금기조차 깨버릴 최고의 소리를.

그러나 영화는 이 고조된 감정을 진채선의 목소리가 아닌 웅장한 현악 OST로 대신한다. 절정을 치닫는 이야기에 맞춰 커질 대로 커진 서양 악기들의 연주는 결국 판소리를 이야기하는 진채선의 목소리와 어울리지 못 한채 이를 덮어버리는 오류를 범하고 만다. 이게 과연 판소리를 이야기하는 영화가 맞는지 의심이 들었을 정도. 만약 전문 판소리꾼이 아닌 수지의 목소리가 설득력이 약해 OST를 넣었다면 최소한 소리와 함께 녹아들 수 있는 한국의 고유 악기들로 OST를 제작하는 세심한 배려는 필요하지 않았을까.

이와 더불어 조선 최초의 여류 소리꾼이라는 타이틀이 무색할 정도로 후반부를 점철하고 있는 러브스토리도 아쉬움을 자아낸다. 주인공의 판소리 성장 스토리를 보러 극장에 갔지만 류승룡과 배수지의 멜로 연기를 보고 온 듯한 잔상이 남는 '도리화가'. 배우들의 열연은 있었지만 판소리의 감동은 다소 아쉬움이 남는 이 영화가 얼마나 많은 관객들을 극장으로 불러들일 수 있을지 귀추가 주목된다. 오는 25일 개봉.

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